Les arts plastiques au lycée: février 2024

I. MONSTRATION DE L'OEUVRE VERS UN LARGE PUBLIC

(FAIRE REGARDER, ÉPROUVER, LIRE, DIRE L'OEUVRE EXPOSÉE, DIFFUSÉE, ÉDITÉE, COMMUNIQUÉE.)

A. DIFFÉRENTES FORMES ET MODALITÉS DE MONSTRATIONS

1. DISPOSITIF POUR MONTRER L'OEUVRE SOUS DIFFÉRENTS ANGLES

CI-dessous, voici un artiste du 18e siècle ANTONIO CANOVA qui a pensé à la présentation de sa sculpture. Il fait partie du néo-classicisme (on retrouve l'attrait pour l'antiquité, une recherche de la perfection et une composition pyramidale).

La sculpture en marbre " Psyché ranimée par le baiser de l'amour" raconte l'histoire entre Cupidon (ou le dieu Amour) reconnaissable à ses ailes et son carquois rempli de flèches et la jeune fille Psyché. Vénus, déesse de la beauté et mère de l'Amour, folle de jalousie de la beauté exceptionnelle de Psyché, l'envoie en Enfer récupérer un flacon qu'elle ne doit en aucun cas ouvrir; Trop curieuse, Psyché ouvre le flacon dont les effluves la font tomber dans un profond sommeil proche de la mort. la voyant étendue, Amour se précipite à son chevet et l'enlace tendrement, rapprochant son visage du sien.

Canova a choisi ce moment crucial où les corps sont réunis, dans ce moment où Psyché est très faible, elle a encore la force de tenir la tête de son bien-aimé qui grâce à son amour va la réanimer.

Ce qui est étonnant et pas commun dans cette sculpture est son système pour la déplacer facilement. L'artiste a prévu une poignée métallique qui permet au commanditaire de la faire tourner pour la regarder sous différents angles. La sculpture peut ainsi être exposée de manière différente.

2. DISPOSITIF POUR EMBARQUER LE SPECTATEUR DANS UNE NARRATION

Louis de Carmontelle ( 1717-1806) est un grand ordonnateur des fêtes du Duc d'Orléans. Il invente un système avec des transparents qu'il fabrique pour raconter des histoires et embarquer le spectateur dans un voyage imaginaire et immobile.

Il crée une boite en bois ayant deux ouvertures de chaque côté qu'il place contre une fenêtre pour que la lumière naturelle y rentre. A travers cette boite il fait passer un transparent, sorte de grand rouleau fait de feuilles translucides collées les unes aux autres sur lesquelles il a peint à l'aquarelle un paysage imaginaire mais ayant quelques rappels de lieux existants. Les rouleaux s'enroulent et se déroulent, et le paysage défile devant un public plongé dans l'obscurité, les rideaux étant tirés. Carmontelle à côté raconte son histoire, imitant les personnages représentés. Il mêle ainsi théâtre et art. Les transparents peuvent faire entre 40 et 50 mètres de long.

Transparent de Carmontelle 18e siècle

boîte en bois avec transparents.

Détail d'un transparent de Carmontelle.

Le 18e siècle abonde en nouveautés, les spectateurs découvrent les rotondes appelées "PANORAMA" qui proposent une immersion dans un décor peint sur une toile à 360°. Véritable attraction, le panorama est une immense structure dans laquelle rentre le spectateur pour accéder en son centre et avoir une vision complète sur un paysage peint comme ci-dessous.

3. DISPOSITIF AUDIOVISUEL ET IMMERSIF

La plasticienne Pipilotti Rist ( née en 1962 en Suisse) a créé une installation immersive dans laquelle le spectateur a tous ses sens stimulés : il entend un son (musique et voix), voit des lumières qui changent tout en se coordonnant entre elles.

Son installation audiovisuelle "Pixel Forest" propose une sorte de matérialisation du pixel, comme s'il devenait volume, comme s'il envahissait l'espace. Ce sont 3000 LED suspendues à des câbles et enveloppées de coquilles de résine transparentes faites à la main, donc irrégulières qui représentent les pixels. L'ensemble est relié à un programme qui permet d'allumer et d'éteindre les lumières et on assiste à une projection vidéo non pas sur une surface plane mais éclatée dans l'espace. Les musiques d'Anders Guggisberg et de Hi=einz Rohrer sont diffusées par 6 enceintes. Le spectateur est complètement propulsé vers un autre monde apaisant et en ressort relaxé.

4. DISPOSITIF ASSOCIANT DES DISCIPLINES DIFFÉRENTES

L'œuvre "PASO DOBLE" de Miquel Barcelo (plasticien) et Josef Nadj (chorégraphe) est avant tout l'histoire de deux amis qui ont envie de travailler et créer ensemble. Ils proposent un spectacle, une performance qui va pouvoir réunir un public venu autant pour le travail plastique que celui chorégraphique. L'œuvre dure 40 minutes, et est une sorte de métaphore de la création. Le spectateur se retrouve face à une scène recouverte d'argile peinte à la peinture blanche, qui va petit à petit se transformer en une œuvre, façonnée par les mains et les corps des deux performeurs qui vont à leur tour devenir sculpture d'argile jusqu'à disparaître à la fin du spectacle engloutis par l'argile. C'est l'artiste face à son œuvre, face à sa pratique artistique, ce corps à corps entre lui et la matière. Il n'y a aucune parole, aucune musique, seulement les bruits des gestes, le souffle des performeurs, le bruit de l'effort.

Ci-dessous vous pouvez visionner l'œuvre.

5. DISPOSITIF POUR UNE OEUVRE CONTEMPLATIVE

A la fondation Carmignac à Porquerolles, l'œuvre "Not Yet Titled" de Miquel Barcelo de 2018 est une immense toile sur châssis épousant la forme des murs, en "U", représentant un monde sous marin composés de mollusques faits dans une matière épaisse. Des coussins sont au sol, invitant les spectateurs à s'y coucher pour contempler l'œuvre, prendre le temps de l'observation. L'œuvre est in-situ, et amène le spectateur à faire un arrêt.

6. DISPOSITIF POUR UNE OEUVRE PARTICIPATIVE

En 1969, Jean Tinguely a un rêve : réunir tous ses amis artistes et construire ensemble une œuvre monumentale dans laquelle le spectateur pourrait visiter les différentes pièces artistiques. Il achète un terrain non constructible dans la forêt de Milly, à Fontainebleau. La construction est complètement illégale, mais il fait confiance à la hauteur des arbres pour la cacher, le temps de la construire, avec la complicité du Maire.

Sur le toit se trouve un bassin d'eau dans lequel le ciel se reflète, c'est un hommage à son grand ami Yves Klein, décédé d'une crise cardiaque, inventeur du IKB, le bleu Yves Klein.

Jean Tinguely réunit une quinzaine d'artistes, dont sa femme Niki de Saint Phalle qui s'occupe des miroirs sur la partie extérieure de la tête et dans la bouche, et de son ex-femme Eva Appli, artiste également qui a fixé en hauteur un wagon dans lequel elle met ses "poupées".

jésus Rafael SOTO conçoit un "pénétrable", un espace composé de tiges métalliques dans lequel on peut rentrer, chaque tige tinte sur la voisine, la présence des corps à l'intérieur se fait donc sonore.

On y retrouve même un conduit d'aération du Centre Pompidou de Paris donné par son directeur à Tinguely

« C’est une réponse valable à l’intégration des arts plastiques dans l’architecture. C’est une grande sculpture dans laquelle les gens circulent. » Jean Tinguely

II. L'EXPOSITION COMME DISPOSITIF DE COMMUNICATION OU DE MÉDIATION

1. DISPOSITIFS DE COMMUNICATION DE L'OEUVRE AUTONOME

►L'artiste JR (né en 1983 en France) se décrit comme un artiviste urbain : il conçoit un projet "INSIDE OUT PROJECT" qui donne à chacun la possibilité de partager une cause, un message avec le monde. Il commence en 2011 à Arles avec un photomaton mobile, un camion avec une cabine photo dans laquelle le spectateur entre, pose et fait sa photo. Il en ressort avec un très grand poster qu'il doit coller dans les rues d'Arles. L'œuvre est donc participative et collaborative. Le spectateur devient co-auteur. Par la suite le projet devient mondial. La cabine est remplacée par une plateforme que vous trouverez ici où le protocole est transmis au public : photo de portraits d'humains, plan rapproché, en noir et blanc. Le spectateur doit envoyer ses photos à la plateforme qui imprime les posters et les lui renvoie . Le participant s'engage ensuite à installer les photos dans un lieu, faire une photo et l'envoyer ensuite à la plateforme qui publiera le résultat. Un livre a été édité. L'œuvre devient autonome, JR n'est plus présent, l'oeuvre est fédératrice et sert différentes causes : Contre la violence des femmes, contre l'homophobie, montrer différentes communautés, etc...

Livre édité "inside out" en 2017 chez Acte SUD

► Christo et Jeanne-Claude ont eu également à cœur d'être toujours autonome dans leur pratique artistique. Cela leur garantit la liberté. Dans leurs travaux monumentaux il y a une grosse période préparatoire qui peut prendre plusieurs années : demander les autorisations, trouver le fabricant des bâches, employer les assistants... Tout cela coûte de l'argent et pourtant ils n'ont jamais bénéficié d'aides. Christo dessine ses projets et la vente de ses dessins permet de couvrir tous les frais. Ainsi pouvons nous admirer de superbes dessins assez grands, avec des annotations, des échantillons des matières utilisées pour la fabrication des bâches qui vont empaqueter l'édifice ou le lieu, des cartes topographiques.

Projet "le Reichstag empaqueté"

Projet réalisé "le Reichstag empaqueté"

2. DISPOSITIFS DE COMMUNICATION DE L'OEUVRE ENGAGÉE

En 2015, le facétieux BANKSY propose une œuvre engagée sous forme d'attraction mais qui se place à l'opposé de Disneyland. Il construit dans le plus grand secret en Angleterre un parc d'attractions rassemblant plus de 50 artistes internationaux qui restera ouvert durant 5 semaines. Les billets d'entrée sont à prendre sur internet, ils seront très vite vendus. Une fausse publicité est diffusée sur internet. Avec cette œuvre il dénonce les travers de notre société, les migrations, la consommation. Lorsqu'on rentre dans cet espace le monde est désenchanté, les vigiles font la tête, les employés semblent déprimés, tous ces acteurs jouent leur rôle à la perfection.

Une fois terminée, l'œuvre est déconstruite, les restes du château sont envoyés à Calais où à cette époque existe "la Jungle de Calais", désignant une multitude d'espaces habités par les migrants tentant de passer en Angleterre. Les morceaux de l'œuvre sont envoyés témoignant de la solidarité de Banksy envers tous ces gens déracinés, désorientés.