L'ART, LES SCIENCES ET LES TECHNOLOGIES La collaboration entre scientifiques et artistes ne date pas d'aujourd'hui. Dès le quattrocento, sciences et art sont étroitement liés. Les artistes se fabriquent eux même leurs couleurs, et sont initiés à la technique de la fresque qui demande une bonne connaissance des matériaux et des pigments ainsi que de leur réaction, il faut donc avoir des notions de chimie, on commence à comprendre la perception de l’œil et on s' intéresse à la perspective, donc à la géométrie, et les peintures étant liées au bâtit il faut avoir des notions d'architecture. Durant la Renaissance il n'est pas rare que les artistes soient à la fois mathématicien, scientifique, peintre, architecte. Voici quelques grands noms d'artistes, scientifiques célèbres : ►Raphaël (1483-1520) est peintre et architecte italien de la Haute Renaissance, on lui confie en 1509 la décoration du palais du Vatican (Il travaillera à la fois sur cet énorme chantier et exécutera des commandes de portraits aux traits délicats) puis en 1513 le chantier de la basilique Saint Pierre où il s'occupera de réaliser les plans et dirigera les équipes chargées de la construction, cependant il ne verra jamais son projet réalisé en mourant précocement. En 1520 il est emporté par la Malaria, ses nombreux dessins et carnets de croquis témoignent des recherches incessantes qu'il effectuait pour trouver la perfection.   « Quand Raphaël mourut, la peinture disparut avec lui. Quand il ferma les yeux, elle devint aveugle. » Giorgio Vasari.  Etude de la mise au tombeau Raphael 1507 ► Michel-Ange (1475 1564) Italie Il est peintre, sculpteur, architecte, poète et urbaniste florentin de la Haute-Renaissance. Il pratique l'étude de l'anatomie, collabore avec un médecin pour faire l'illustration d'un traité d'anatomie, il procède à des allongements du corps et des distorsions pour atteindre une plus grande expressivité.  Dessin du traité d'anatomie de Michel Ange. Plume.  Contrairement à d'autres Pietà, Michel-Ange donne plus d'importance à la beauté de la Vierge qu'à sa douleur. Le Christ est représenté selon son âge et semble plus vieux que sa mère. Michel-Ange aurait expliqué « Ne sais-tu pas que les femmes chastes se conservent beaucoup plus fraîches que celles qui ne le sont pas ? Combien plus par conséquent une vierge, dans laquelle jamais n'a pris place le moindre désir immodeste qui ait troublé son corps ... ». Il est considéré comme un des génies du cinquecento, il s'inspire des anciens, il s'intéresse au volume, à la musculature, à la forme massive des corps, il emprunte des idées aux artistes du quattrocento, à la beauté des corps, à leur puissance, il innove en mélangeant des couleurs vives, claires, il mêle décor et corps, sa vision de sculpteur se retrouve dans sa peinture. On le voit bien dans la fresque de la chapelle Sixtine qui témoigne d'une grande maîtrise technique. Il y a travaillé seul sur un échafaudage.  Au départ Michel-Ange travaille avec 6 aides, mais il est déçu et ne garde qu'un apprenti qui lui fait ses couleurs et un maçon qui lui prépare les enduits.   On retrouve les corps massifs qui rappellent ceux des sculptures, les torsions, et la musculature imposante, ainsi que le lien étroit entre image et architecture, il y a des trompe-l' œil.   La Basilique Saint Pierre eut plusieurs architectes dont Raphaël et Michel-Ange. Ce dernier fût l'auteur des bâtiments tels qu'ils sont aujourd'hui. il reprit le chantier en pleine construction succédant aux autres architectes. Il mis un point d'honneur à inclure les projets de ses prédécesseurs dans une vision d'ensemble. Il est l'auteur du choeur dominé par l'immense dôme  Le dôme s'élève à 136 mètres, il est le second dôme le plus haut du monde. Il est constitué de deux coques, celle à l'extérieur est en pierre. Michel-Ange meurt en 1569 avant que le dôme ne soit finit, il sera confié à deux autres architectes Giacomo della Porta et Domenico Fontana qui achevèrent la construction en 1590. Michel-Ange avait laissé des plans et un grand modèle en bois. Les deux architectes procédèrent à quelques modifications qui ne dénaturaient pas le projet.    ► LEONARD DE VINCI 1452 1519 Peintre, homme d'esprit, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain italien, peut-on trouver homme plus complet ? Il a laissé derrière lui des carnets, notes, dessins, documents scientifiques, et de nombreuses idées qui témoignent de son avance sur son temps comme des prototypes d'avion, d'hélicoptère, de sous-marin, d'automobile. Très peu de projets sont réalisés de son vivant. Ses peintures sont peu nombreuses, à peine 16, cela est dû à ses expérimentations de nouvelles techniques qui n'ont pu être conservées. Il s'occupe de l'étude pour le dôme de la cathédrale de Milan, réfléchit à des projets techniques et militaires. En 1500, il est employé comme architecte et ingénieur militaire par la ville de Venise pour élaborer des méthodes pour défendre la ville d'attaques navales turques, il invente ainsi le scaphandre à casque . Mais il n'y eu jamais d'attaque et l'invention ne fut jamais utilisée.     Il étudie l'anatomie, le vol des oiseaux, la lumière, l'optique, l'hydrologie, tout l'intéresse. En observant le vol des oiseaux, Léonard de Vinci cherchait à percer les lois physiques qui leur permettent de voler. Il a ainsi décortiqué les notions de portance et de traînée : – la portance est la force qui permet de contrecarrer le poids pour la sustentation : elle est créée par la différence de pression entre le dessus et le dessous d’une aile, – la traînée est la force de résistance à la pénétration dans l’air lorsqu’un corps est en mouvement. La traînée doit être compensée par la propulsion. Ainsi, il comprend que le battement d’aile de haut en bas ne contribue pas à la portance mais à la propulsion. Il avait compris que ces deux forces étaient fonction de la surface de l’objet (donc de sa forme) et de la vitesse de circulation de l’air autour de lui (en fait c’est même de la vitesse d’air au carré). Bien que les machines qu’il avait pensées n’aient jamais pu “décoller” faute d’une propulsion suffisante, les bases des principes physiques de l’aéronautique sont posées En 1515 le nouveau roi de France François 1er devient son mécène et l'installe au château du Clos Lucé et il devient le 1er peintre, 1er ingénieur et 1er architecte du roi. De Vinci travaille comme ingénieur, architecte et metteur en scène, il organise des fêtes pour la Cour, il réalise pour la Reine la construction d'une nouvelle maison sur les fondations d'un château médiéval existant, intégrant le détournement d'une rivière. Les travaux sont commencés mais resteront inachevés à cause de la Peste et sans doute de la mort de Léonard. Il eu l'autorisation de disséquer des cadavres humains à l'hôpital Santa Maria Nuova à Florence et dirigea plusieurs autopsies. Il écrivit un traité d'anatomie. Il a collaboré dans ses recherches avec le médecin Marcantonio della Torre. Il a dessiné des squelettes, muscles, tendons, organes, et fit l'un des premiers dessins scientifiques d'un fœtus dans l'utérus.     Léonard de Vinci, Utérus de vache gravide, vers 1508, plume et encre sur traces de pierre noire, 19,2 × 14,2 cm
"Mon travail est comme un virus que j'inocule pour générer des anticorps..." Joan Fontcuberta. Ses images fictives prises au premier degré ont généré un débat sur la rigueur de la recherche scientifique. Par exemple, en 2007, une émission a repris sur une heure de grande écoute l'histoire du cosmonaute russe perdu dans l'espace sans avoir vérifié l'information. Et les téléspectateurs ont appelé l'ambassade russe pour protester, lequel s'est manifesté.  Joan Fontcuberta "Spoutnik" Ivan et Kloka effectuant leur sortie historique hors de la capsule 1968 tirage gélatino argentique.
Avec "Spoutnik" Fontcuberta raconte l’histoire d'un cosmonaute soviétique Ivàn Istochnikov disparu dans l’espace en 1968, les autorités s'en étant débarrassé. Une photographie montre son portrait 'on y reconnait Joan Fontcuberta lui-même jouant le rôle), une autre le montre avec plusieurs personnes, avec à côté la même image avec le cosmonaute effacé. Un journaliste américain s’intéresse à l’histoire, fait des recherches et le réhabilite, ce qui est le thème de l'exposition. Cette histoire inventée de toute pièce par l'artiste a été prise au sérieux par la chaîne TV espagnole.
Dans sa série "FAUNA" de 1989 il mêle faux documents, animaux empaillés, installations et publications, et crée un lien très étroit entre sciences et art : là encore il raconte une histoire.: celle du professeur Ameisenhaufen, zoologiste, spécialisé dans les espèces disparues. Fontcuberta, et le père Formiguera auraient écrit la (fausse) biographie de ce chercheur. L'artiste gagne la confiance du spectateur en utilisant les codes de la science et des musées traditionnels (cartels, vitrines, ossements...) et en créant des installations qui semblent authentiques. L'exposition commence avec le texte ci-après : Au cours des vacances d'été 1980, dans une lugubre demeure transformée en bed and breakfast de la côte escarpée de Cap Wrath, au nord de l'Écosse, mon ami Pere Formiguera et moi fîmes la découverte d'étranges archives. C'était au cours d'un après-midi déprimant, je m'en souviens ; une pluie torrentielle nous empêchait de sortir et, je ne sais plus pour quelle raison, nous descendîmes dans la cave. La vue de ce réduit humide et malodorant éveilla notre curiosité, avides de trésors oubliés. Sur des étagères voilées de toiles d'araignées étaient empilés des cahiers et des feuillets couverts d'annotations en allemand, des plaques photographiques et des contacts déjà jaunis, des instruments de dissection et des flacons de formol ; éparpillés sur le sol, quelques animaux empaillés qui donnaient la chair de poule. es deux jours suivants, quoiqu'il fît un soleil splendide (un cadeau du Ciel dans ces régions), nous n'abandonnâmes pas cet antre, véritable caverne d'Ali Baba des sciences naturelles, émerveillés par le contenu des photographies et attelés à déchiffrer des textes énigmatiques. C'est ainsi que nous arrivâmes à la conclusion que leur auteur était un zoologiste de l'école néodarwiniste qui s'était plongé, durant trente ou quarante ans, dans de précoces études tératologiques. Son nom était Peter Ameisenhaufen (...). Joan FONTCUBERTA, Fauna, LE BESTIAIRE INCROYABLE DU PROFESSEUR AMEISENHAUFEN  Joan Fontcuberta "archives Ameisenhaufern en 1980" série Fauna. le chasseur et le guide d safari Wilhelm Ameisenhaufen, père du professeur vers 1900 série Fauna
Les photographies sont truquées à la main, en laboratoire sous l'agrandisseur, en argentique et interroge le spectateur sur son rapport à la photographie et le rôle de cette dernière : l'image est-elle une preuve de la véracité des faits ? Evidemment, il y a beaucoup d'humour et de malice dans le travail de Joan Fontcuberta, il nous met gentiment en garde sur ces images trompeuses qui nous entoure. ► HUBERT DUPRAT né en 1957 FRANCE Hubert Duprat associe connaissances scientifiques et arts. Il collabore avec des larves de Trichoptères qui se bâtissent un fourreau de protection avec les matériaux du milieu dans lequel elles vivent (gravier, brindilles, feuilles...). Il crée un dispositif dans lequel il va placer ces larves en présence de feuille d'or, de perles et pierres précieuses. les larves commencent ainsi leur travail et deviennent orfèvres. L'artiste s'intéresse à l'archéologie, l'histoire, l'optique, les sciences naturelles . L'insecte devient artisan, l'œuvre est faite de manière hasardeuse selon le bon vouloir de l'insecte. Puis, lorsque la larve se transforme, elle abandonne le fourreau, qui devient sculpture. La nature et l'artifice s'entrechoquent, l'insecte fait son œuvre, Duprat crée les conditions idéales pour que la larve puisse vivre au détail près qu'il lui change ses matériaux. Le dispositif est autant exposé que le résultat. Le spectateur peut observer le travail des larves dans un aquarium accroché au mur.
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Trichoptères, 1980-2015, Hubert Duprat
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Tube de trichoptère, 1980-2015, Hubert Duprat
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Tube de trichoptère, 1980-2015, Hubert Duprat |
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trichoptère, 1980-2015, Hubert Duprat
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En 2016, l'université de Technologie de Delft au Pays-Bas, associée à Microsoft, dévoile un nouveau projet collaboratif entre historiens d'art, développeurs et data-analystes, réalisé grâce à l'intelligence artificielle : la création d'une nouvelle toile de Rembrandt bien après sa mort (rappelons que Rembrandt est mort en 1669 (17e siècle). Un algorithme est créé pour apprendre toute l'œuvre du peintre, comprendre sa technique, sa manière de peindre le clair-obscur. La machine a scanné en très haute définition plus de 160 000 fragments de 346 toiles de Rembrandt.
Echantillon des œuvres de Rembrandt pour créer la base de données
Le thème du portrait a été retenu car c'était un des sujets de prédilection de l'artiste. Les ingénieurs et universitaires se sont donc focalisés sur les portraits faits entre 1632 et 1642. L'étude a permis de dresser le portrait d'un personnage imaginaire que le peintre aurait pu peindre : "un homme caucasien, barbu, de 30 ou 40 ans, portant des vêtements sombres, une collerette et un chapeau, regardant vers la droite" selon le directeur technique du projet Emmanuel Flores.
Pour la réalisation, il a fallu développer une intelligence artificielle qui puisse apprendre le style de l'artiste avec un algorithme de reconnaissance faciale. Il a fallu plus de 500 heures de calculs.
Une fois le portrait réalisé de manière numérique, il a fallu lui donner corps avec une impression 3D. L'imprimante 3D a déposé strate par strate sur la toile de la matière pour recréer la matérialité de la peinture à l'huile avec ses épaisseurs. 13 couches ont été nécessaires.
Ainsi, la rencontre entre les sciences, les nouvelles technologies et l'art laisse entrevoir un monde où les machines pourront apprendre des humains pour ensuite peindre à leur place. Mais cela soulève des questions réflexions éthiques intéressantes. Les machines peuvent elles être douées de sensibilité ? Sont-elles créatives ?Autonomes ? Qui est l'auteur ? La machine ? Les ingénieurs ? Cela nous oblige à redéfinir ce qu'est un auteur.
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Deux ans plus tard en 2018, a eu lieu la première œuvre vendue aux enchères chez Christie's d'une œuvre créée par une intelligence artificielle : le portrait d'Edmond de Belamy vendu 432 500 US$ créé par le collectif français "Obvious". Une œuvre imaginée par une intelligence artificielle, faisant partie d'une série de portraits d'une famille imaginaire.
les trois membres du collectif : ¨Pierre Fautrel, Hugo Caselles-Dupré et Gauthier Vernier sont amateurs d'art mais n'ont aucune prédisposition artistique. C'est en se servant de l'intelligence artificielle qu'ils vont pouvoir créer l'image
Portrait d'Edmond de Belamy exposé.
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