Cours 1 : LA REPRÉSENTATION, SES LANGAGES, MOYENS PLASTIQUES ET ENJEUX ARTISTIQUES (1ere spé)

I. la mise en place de la perspective à la Renaissance.

► LA REPRÉSENTATION DE L'ESPACE A TRAVERS LES SIÈCLES

QU‘EST-CE QUE LA PERSPECTIVE ? 

Les outils dont se servaient les artistes pour dessiner la perspective : 

Le SFUMATO : 

 II. Jouer avec le regard : le trompe-l’œil, l’anamorphose

1. Le trompe-l'oeil

Mosaïque en trompe-l'oeil.

D'autres trompe-l’œil :

2. Les anamorphoses : 

L'une des plus célèbres anamorphoses : 

D'autres types d'anamorphoses (objets et in situ)

 

Les anamorphoses contemporaines :

- Bernard Pras

- Georges Rousse

- Felice Varini

Bernard PRAS né en 1952

Voir la vidéo ci-dessous sur l'anamorphose de Bernard Pras "Sotigui Kouyaté" 

Georges ROUSSE né en 1947

 

Georges Rousse "Utopia" dans le Familistère de Guise 2015

Etude à l'aquarelle  pour l'oeuvre Utopia

Vous pouvez voir ici une vidéo sur l'oeuvre UTOPIA 

Félice VARINI né en 1952 (Suisse)

Autres points de vue.

Autres projets : 

Vue de l'intérieur, jeux de transparences (détail)

Vue extérieure.

III. Une histoire du dessin

Définition du dessin ( Larousse ) : 

► Représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur.

► Technique et art de cette représentation : Apprendre le dessin. École de dessin.

► Contour linéaire, profil, ligne, considérés sur le plan esthétique : Ce rouge accentue le dessin de la bouche.

► Motif, forme et en particulier ornement imprimé sur un tissu, un papier, etc. 

Dans la représentation des trois lions ci-dessous, on remarque que la cuisse arrière prend en compte la protubérance de la paroi. 

Il y a une répétition de la ligne, une sorte de superposition de représentations d'animaux, à moins que ce soit un repentir (erreur reprise tout en laissant la première ligne), les techniques sont variées (ligne au charbon, aux ocres, gravure). La surface de la paroi est prise en compte. 

1. Héritage du passé dans l'art contemporain : 

Sol LeWitt "wall drawing #1183 huit bandes de couleurs" 2005

2. Les différents types de dessins à la Renaissance : 

Le dessin est donc au service d'un projet. Il y a cependant une exception avec l'oeuvre d'Albrecht Dürer qui va élever le dessin au statut d'oeuvre d'art, le dessin existe pour lui même.

3. LE DESSIN AUX XVII ET XVIII 

4. LE DESSIN AU XIXe

5. LE DESSIN TRANSGRESSIF AU XXe ET AU XXIe 

 "… j’ai toujours beaucoup compté sur tous les moyens techniques, comme le collage, le frottage, qui permettent au hasard de provoquer l’inspiration. J’estime que ces moyens sont légitimes en tant que chemins de raccourci qui nous

conduisent au but voulu »

« Si ce sont les plumes qui font le plumage ce n’est pas la colle qui fait le collage. »

Max Ernst

6. Les machines à dessiner : 

L’eye tracking (ou suivi du regard) désigne l’étude du regard (fixations, déplacements). 

 L’oculométrie (en français) regroupe un ensemble de techniques permettant d’enregistrer les mouvements oculaires.

 L’oculomètre enregistre et analyse des images de l’œil capturées par des caméras pour calculer la direction du regard. Il permet d’obtenir avec une grande précision des tracés des oscillations et déplacements des yeux et leurs positions constantes.

Vous pouvez voir Michel Paysant travailler ici. 

Le 20e et 21e siècle.

LA PERFORMANCE 

Largement utilisée dans les années 70, la performance est une action artistique faite par l'artiste ou par les participants devant un public. Elle prend en compte le temps, l'espace et le corps. le lieu peut être en extérieur ou en intérieur, privé ou public, la performance peut être unique ou répétée. Elle prend racine dans les années 1910 lors les cabarets. C'est un art éphémère qui a besoin d'une captation pour garder une trace. 

Le HAPPENING apparaît plus tôt vers 1950, désireux de rentrer en contact avec les spectateurs. Allan Kaprow est un des principaux artistes utilisant le happening en faisant participer le spectateur. Le hasard y a une part importante, plus que dans la performance. 

La performance “Relation in Time” de Marina Abramović et Ulay en 1977.

L'EVENT est une forme de spectacle qui inclut le spectateur. Ce qui différencie l'event du happening c'est que dans ce dernier le scénario est prévu alors que dans l' event il est absent.

L'INSTALLATION : 

C'est une œuvre en volume qui prend en compte le lieu et son espace. Elle peut être conçue pour le lieu (IN SITU) ou non.

Elle voit le jour dans les années 70, elle peut être mobile ou fixe, éphémère ou pérenne. La frontière entre la sculpture et l'installation peut être parfois très mince. 

Installation de Chiharu Shiota "In Silence" 2004 fils tissés, piano, chaises. Hiroshima City Museum of contemporary art.

BODY ART : Il prend comme support le corps, le plus souvent celui de l'artiste. Il peut être mis en parallèle avec la performance. Les interventions sont totalement corporelles.

performance d' ORLAN en robe de Paco Rabanne embrassant un calque pour la 4e performance chirurgicale, Opération Réussie 8 décembre 1991

L' ART  VIDEO  voit le jour avec la rencontre de plasticiens et d’ingénieurs qui cherchent à utiliser les nouvelles possibilités qu'offre ce médium. 

Le coréen Nam Jun Paik, en est le pionnier en travaillant avec des postes de télévision dont les images sont distordues par un aimant. 

Nam June Paik, "la famille robot" 1996